Hazmat Modine — Bahamut (2006)

Знаете, я сразу и честно признаюсь: хрен бы вообще знал, как охарактеризовать то, что играет Hazmat Modine, в чисто музыкальном плане. Сайт группы описывает их творчество как смесь американской музыки первой половины двадцатого века с ранним блюзом, свингом, клезмером, нью-орлеанским ритм’н’блюзом, ямайским рокстеди и группой Hokum Jugband. Трещит шаблончик? Это ещё не всё — согласно группе, их звучание отражает музыкальные влияния в диапазоне от авангардного джаза и рокабилли до африканской, гавайской и ближневосточной музыки. Ещё громче трещит? Но и это ещё не всё! Арсенал используемых группой инструментов содержит, помимо всякой банальной фигни типа различных гитар и барабанов, две губных гармошки (диатоническую и хроматическую), трубу, саксофоны, вокал, кларнет, флейту, дудук, тубу, клавиолу, аккордеон, сарюзофон, валторну, октавин, флюгельгорн, банджитар, шенг, венгерские цимбалы и сампоньо. Каково, а? Окей, окей, а как насчёт этого: на трёх трэках из пятнадцати вместе со всем этим звучит тувинское горловое пение от мэтров мезозойского кваканья Хуун-Хуур-Ту. Думаю, группы, которые могут похвастаться таким же либо сравнимым арсеналом, можно перечислить по пальцам одной руки.

Арсенал арсеналом, но, подозреваю, первый же вопрос от скептически настроенных читак будет: «ну и как они со всей этой хреновиной взлетают?». Поразительный факт: отлично взлетают! Несмотря на свою формальную эклектичность, звучащее столь органично и естественно, что воспринимается не то что на ура — на урище!, и не как каша-мала а-ля Mr.Bungle и прочие фригидные попытки скрестить ужа с апельсином, а как искусная, необычная, оригинальная, приятная и улыбающая музыка, при всей своей необычности остающаяся в первую очередь музыкой, а не калейдоскопом энциклопедических музыкальных знаний. Описать звучащее какими-то стилистическими корытцами и сравнениями с другими коллективами решительно невозможно — ну правда, не знаю… ладно, представьте себе Alamaailman Vasarat и Reverend Glasseye And His Wooden Legs, выдувших винца и расслаблено играющих вместе каверы на американскую музыку двадцатых тире пятидесятых годов. Представили? Это будет, нуууу, очень отдалённо напоминать звучащее на «Bahamut». Другой музыки, похожей на Hazmat Modine, вы, думаю, не найдёте, и одно это уже как бы намекает всем любителям засиживаться в тяжёлой бронетехнике, что послушать «Bahamut» как минимум один раз обязательно стоит каждому человеку, всерьёз интересующемуся музыкой.

Что касается содержания, то корчить из себя специалиста по подобной музыке и пафосно сыпать чужими мыслями, как это принято у «проговедов», не буду, вместо этого выскажусь просто, незатейливо и по-дилетантски. Музыка на «Bahamut» здоровская. Техническое исполнение — на отлично. Композиционно — блестяще. Колоритный вокал звучит нечасто и в меру, не затмевая музыку. «Bahamut» хорошо слушается фоном, ещё лучше — при полном сосредоточении. Никаких межстилевых швов не заметно, всё звучит безумно целостно, махом вовлекая приоткрывшего рот слушателя в музыкальную реальность. Звучащее ничуть не грузит, неплохо расслабляет и повышает настроение. Единственным потенциальным недостатком я назвал бы некоторую «легковесность» в онтологическом плане, но ведь не Шостаковичем единым, верно?

И всё-таки, адекватно описать Hazmat Modine, наверное, невозможно, это можно только послушать и ощутить. Поэтому на сим данный короткий отзыв завершаю и всем рекомендую ознакомиться, как минимум, в рамках повышения своей музкультуры. PS. Кстати, группа выступала на российском телевидении в программе «Просвет» 12 апреля 2006 года; видео, как и избранные аудио-трэки, доступно на сайте группы (http://www.hazmatmodine.com).

Трэки, рекомендуемые к прослушиванию:
Bahamut
Almost Gone
It Calls Me

Alexander Tucker — Portal (2008)

Этот альбом я скачал вслепую по ключевым словам «apocalyptic», «psycho» и «folk», хотя, если вдуматься, сочетание «apocalyptic folk» для меня как красная тряпка для быка. Тем не менее, «Portal» оказался отличным мрачноватым, атмосферным и насыщенным «сайка-фолком» (не хочу назвать это apocalyptic folk или dark folk, т.к. подобное сразу же отсылает к убогой пошлятине типа C93/DIJ, которую я категорически не перевариваю). На протяжении сорока трёх минут в воздухе звучат многослойные партии акустической гитары, насквозь прокопчёные мрачным эмбиентным фоном, разнообразными негитарными звуками, бухтящим басом, и практически вездесущей аккомпанирующей саундскейпоподобной электрогитарой, взывающей к слушателю словно ещё один лирический голос. Кстати о голосе, вокал напомнил мне Opeth на семидюймовке «Still Day Beneath The Sun / Patterns In The Ivy II»: эдакое высокое педопение, граничащее с фальцетом. Улыбнувшись разок, к вокалу я быстро привык, и никаких негативных ощущений он у меня сейчас не вызывает.

Строго говоря, негативных ощущений этот альбом у меня вообще не вызвал — он качественно записан и сыгран, силён композиционно (в рамках стиля), эмоционально и тематически. Композиции аккуратно развиваются за счёт вокальных партий и сонорно подвижного аккомпанемента, оплетающего гипнотически зацикленный лейтмотив, который изредка отходит на задний план, чтобы временно освободить место под проведение какой-то другой темы. Конечно же, одной лишь грамотной разработки темы для выживания подобной музыки недостаточно — важную роль играют сами темы, и в этом плане Такер очень силён, ибо практически каждый трэк имеет легко запоминающийся, приятный на слух и в меру драматичный лейтмотив.

В результате альбом пролетает быстро, не надоедает, не заставляет скучать, вызывает неподдельный интерес и желание неоднократно переслушать «вот эту, эту, и ещё вот эту, а потом ещё и вот эту с этой», что для меня является однозначным критерием того, что музыка меня успешно затронула и посему достойна быть приобретённой на оригинальном носителе в качестве посильной компенсации её автору. Это не какая-нибудь претенциозная пустая халтура в духе среднестатистического death folk, сляпанного чтобы заработать денег на пафосных дурачках, не могущих без внешнего источника «элитарности» возвысить себя в своих же глазах над «стадом». Так что дурачкам дурачково, а адекватным людям адекватное — «Portal», который я ставлю наравне с Harvestman, сольными альбомами Стива Вон Тилла, Скотта Келли, и прочей подобной драматической фолк-музыкой.

Хорошие трэки для знакомства: Omnibaron, Another World

Foxy Shazam — Introducing (2008)

Взбаламошенная индюшатина, карнавально инвольтирующая к эгрегору рокабилли и традиционного рок-н-ролла. Разнообразные клише традиционного рока и попа интерпретируются языком кривляющегося инди — для этого к традиционному набору рок-ансамбля (бас, барабаны, две гитары) прибавлено пьяновастенькое фортепиано, а на вершине всего этого безобразия сидит эксцентричный вокал, громко вопящий, блеющий, завывающий, стонущий, поющий и пришёптывающий на все музполиткорректные лады. Курс взят на безудержное истерическое веселье, скрывающее своей яркой и бросающейся в глаза формой отсутствие подлинной артистической глубины. Получается в целом бодро, живо, задорно, весело, нескучно, и в меру разнообразно в плане выразительных средств, но поверхностно и довольно однообразно в плане настроения, вышеупомянутыми средствами выражаемого. Если бы Майк Пэттон с какими-нибудь Blood Brothers стали играть каверы на Queen и Чака Берри, получилось бы, наверное, что-нибудь похожее (разве что более буйное); местами можно провести определённые параллели даже с «Ленинградом» или с Leningrad Cowboys.

Вообще, идея реинтерпретации наследства рок-н-ролла стала в последнее время весьма популярной в индоевропейской музыке. Однако, рок-н-ролл это музыка индивидуального протеста и бунтарства, и это, как правило, игнорируется многочисленными интерпретаторами (времена не те), как и то, что в одну и ту же реку нельзя войти дважды. Следовательно, ничуть не неудивительно, что интерпретация наследства бунтарского рок-н-ролла идёт не столько на уровне невоссоздаваемого бунтарского содержания, сколько на уровне выражавшей его формы, что создаёт впечатление неискренности и поверхностности звучавшего. Поэтому я отношусь к подобной музыке с определённой долей предвзятости — она хорошо слушается живьём, служит хорошим фоном как для индивидуальной деятельности, так и для вечеринок, под неё можно подурачиться и потанцевать, но если её поместить под яркий свет софитов и внимательно обратить на неё внимательный взгляд, то взору предстанет, простите уж, крикливая и фальшивая пустышка с голой жопой. В этой музыке нет глубоких эмоций, она не заставляет задуматься над чем-то, не вписывается новым кирпичом в стену мировоззрения слушателя. Это музыка для отдыха, отвязного «угара» и подградусного вечерне-ночного веселья — и так как она не претендует на раскрытие вселенских глубин, то и спрашивать оного с неё не стоит. Вердикт: качественная развлекательная музыка для любителей инди-попа и рока.

Более-менее типичный трэк: It’s Hair Smelled Like Bonefire

Ahleuchatistas — The Same And The Other (2008)

А вот этот альбом группы меня даже немного удивил. Первое, что бросается в глаза, это решение группы поменять свой уютный, пушистый и чистый звук на нечто угловатое, колючее и злое в духе тех самых Grand Ulena. Самое главное же заключается в том, что музыканты, похоже, поняли, что бессмысленный сложный набор звуков, играемый на высокой скорости, имеет мало отношения к музыке и на деле не очень нравится публике, которая вполне может на словах его приветствовать (это парадокс элитарных понтов, сокращённо ПЭП: говорить окружающим, что слушаешь крутую-модную-навороченную музыку гораздо проще, чем это делать). В результате этого открытия в музыке группы произошли два заметных изменения. Во-первых, музыка стала чаще сбавлять обороты и не ломиться эпилептическим галопом по нотам как наступивший на мину слон в посудной лавке. Это привело к тому, что в трэках появилась «горизонтальная» динамика, за счёт чего композиции получили больше возможностей к развитию, стали более удобоваримыми и вообще, скажем так, начали внятно оформляться как собственно композиции. Во-вторых, количество осмысленных партий заметно возросло, что привело к тому, что в звучащем появилось развитие музыкальных мыслей и настроений. Итого, потеряв в пустой головокружительной навороченности, Ahleuchatistas приобрели осмысленную музыкальность, встав таким образом на правильный путь — этот альбом лучший из тех, что я слышал у группы. Надеюсь, что продолжения будут в том же духе.

Более-менее типичный трэк: Lee Kyang Hae

Ahleuchatistas — What You Will (2006)

По поводу этих ребят я уже писал, поэтому к написанному добавлю немногое. Во-первых, в музыке местами попадаются интересные, захватывающие места, но их, к сожалению, не очень много, в основном звучащее с трудом держит внимание слушателя и довольно быстро надоедает. А всё почему? Потому что музыканты слишком много внимания уделяют технике/сложности, и слишком мало тому, что они с помощью этой техники/сложности хотят сказать. Во-вторых, я наконец-то вспомнил, кого же они мне мучительно напоминают: замечательную группу Grand Ulena, игравшую практически такую же музыку ещё до появления Ahleuchatistas, но делавшую это, на мой взгляд, лучше, с большей отдачей, разнообразием, фантазией и эмоциями (сразу отмечу, что дело не в том, что Ahleuchatistas такие плохие, а в том, что Grand Ulena такие хорошие). В-третьих, я осознал, что проблема Ahleuchatistas заключается в том, что трэки представляют собой технически впечатляющий набор партий, не составляющих некой единой композиционной картины и не служащих средством выражения какой-то осознанной музыкальной мысли. Такая музыка является больше «технологической демонстрацией», нежели собственно музыкой; по сути это набор очень продвинутых упражнений для инструментального рок-трио. Язык подобной музыки представляет собой высокоскоростное нечленораздельное проборматывание случайных, неинтеллигибельных комбинаций звуков, эдакий «абырвалг» на грайндовых оборотах, и так как тут никто не экспериментирует с сонорикой, по большому счёту смысла в прослушивании подобного набора звуков не больше, чем в выразительном чтении вслух машинного кода. Тем не менее, прослушивание этого и следующих альбомов помогло мне поместить творчество группы в некоторую перспективу, в результате чего я могу сказать, что в нём наметился определённый прогресс в сторону большей внятности и осмысленности. Кому понравился следующий альбом, этот тоже будет по душе.

Более-менее типичный трэк: I Used To Be Just Like You, But Now I Am Just Like Me

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. — Recurring Dream And Apocalypse Of Darkness (2008)

Знаете, как некоторые рок-альбомы заканчиваются фэйд-аутом в инструментальный хаос? Так вот, этот альбом начинается с фэйд-ина в такой хаос. Эти два трэка на 72 минуты звучат как безумный эсхатологический джэм на стыке психоделии, стоунера, нойз-рока и краута. Я, к сожалению, пока что не знаком с другим творчеством AMT (оно ещё в процессе скачивания), но этот альбом — самый настоящий вынос мозга. Вообще, к джемам и импровизационной музыке я отношусь с подозрением и в какой-то мере с предвзятостью, потому что часто подобные вещи превращаются в претенциозное и пустое, бессмысленное и беспощадное терзание инструментов, в котором совершенно не слышно никакой внятной музыкальной идеи или мысли. Тут всё совсем не так: я, конечно, не знаю, как это записывалось, но впечатление от прослушивания примерно такое, как будто ты принял солидную дозу LSD и прослушал час сыгранных задом наперёд каверов на Velvet Underground и Captain Beefheart в исполнении Zeni Geva.

Обе композиции строятся вокруг шумных и тяжёлых гитарых риффов, оплетаемых могучим сонорном месивом из бурлящих сэмплов, бесноватых барабанных партий, гитарных соло, трепыхающихся в агонии словно отрубленная конечность, давящего фидбэка, редкого нечленораздельного вокала и прочих эффектов, превращающих звучащее в калейдоскопический глюкодром. Лежащие в основе музыки риффы гипнотично зациклены, долго крутясь в композиционном колесе со упорством и «проворством» зомбированных морских свинок; во второй же композиции звучит вообще всего один рифф, пронзая лейтмотивом двадцать пять минут тридцатишестиминутного трэка. Учитывая это, неудивительно, что композиционное развитие идёт за счёт постепенного изменения того самого сонорного месива, «мяса» на «костях» гитарных риффов. Это «мясо» постепенно нагнетает напряжение, подолгу держа слушателя в трансе на каждом этапе развития звукового полотна, и в конце концов разрешается сверхновой шума, переходящей в чёрную дыру едва нарушаемой тишины.

Эта репетитивная, мрачная и гипнотизирующая музыка напомнила мне Sun Ra необузданной дионисийской природой своего феерического музыкального языка, с той разницей что Sun Ra звучат на мой слух куда более оптимистично, чем Acid Mothers Temple. Звучащее сразу вырывает слушателя из обыденного существования и завораживает. Представленное на этом альбоме столь сильно контрастирует по сравнению с «обычной», «повседневной» музыкой, что воспринимается как нечто совершенно несравнимое с ней («обычной» музыкой), нечто находящееся на принципиально ином, более высоком уровне музыкальной культуры. О мастерстве музыкантов говорит тот факт, что оторваться от звучащего непросто, оно не только не надоедает, но и поглощает слушателя целиком, погружая его в глубины апокалиптической картины своего мира. Очень впечатляющий релиз, рекомендую всем!

Более-менее типичный трэк (погодите, вы чё, издеваетесь?): Eternal Incantation Or Perpetual Nightmare

3D House Of Beef — Low Cycle (2001)

Довольно драйвовый и даже задорный грув-тяж, в меру злобный и агрессивный. Музыка размеренная, медленная, но не слишком — по темпам это не фьюнерал дум и не сладж, а южный рок. Вещи сыграны как правило в одном темпе, за счёт этого в композиционном плане всё очень прилично, т.к. отсутствие смен темпа позволяет сочинять более плавные тематические развития и переходы. Из-за этого музыка очень ровная, словно медленно плывущий корабль, и поэтому может показаться кому-то монотонной, в частности, если слушать её не фоном — что ж, понимаю, особенно если учитывать скудноватый набор тем и многочисленные вариации с отрывистыми грувящимися дуплетами а-ля «пАрам-парАм-парАм-парАм», в той или иной форме встречающиеся чуть ли не в каждой вещи и заставляющие вспомнить аж Korn. Вообще, в этом контексте звучащее напоминает Obituary «World Demise», только с бoльшим грувом и меньшей экстремальностью. Запись глуховата, много низов, мало верхов и середины; не скажу, что это недостаток, ибо такая форма хорошо соответствует содержанию. Вокал из серии «то ли низко каркающий блэкер, то ли злобный фанат дэт-трэша», что неплохо вписывается в музыку.

Несмотря на располагающий к длинным альбомам стиль (повторюсь, это мрачный грув-металл/рок), «Low Cycle» идёт всего 45 минут (из них 5 минут скрытый трёхтрэковый бонус), но субъективно звучит минут на десять длиннее. Вообще, альбом лучше идёт фоном или полуфоном, нежели основным блюдом, но надо держать в уме, что он довольно агрессивный, и это может изменить настроение, с которым вы что-то делаете. Сильных эмоций музыка не вызывает, но, повторюсь, довольно агрессивна и на телодвижения сподвигает, а некоторые темы, пусть и не шибко прилипчивые, хочется переслушать несколько раз. В целом мне звучащее понравилось и чем-то напомнило как Fudge Tunnel, так и Christdriver, только не так захватывающе и талантливо. Также из близкородственной музыки отмечу Eyehategod, Rabies Caste, в меньшей степени есть сходство с Mudslinger и Homo Iratus. В принципе, не скажу, что именно такой музыки вокруг навалом, поэтому любителям экстремального грува и злобного брутального металлического рока вполне рекомендую.

Более-менее типичный трэк: Crawl.

James Pants — Welcome (2008)

Стянул отсюда, купившись на многочисленные дифирамбы в адрес как музыканта, так и лэйбла. Скажу прямо, что ничего, оправдывающего дифирамбы, не услышал — не впечатлило. Музыка представляет собой винегрет из различных направлений электронной и поп-музыки, записанный с приятным тёплым звуком, без бьющей по ушам компрессии. Каждый трэк (они, кстати, короткие, в основном в районе двух с половиной минут), по большому счёту, моностилистичен и монотематичен, то есть, разрабатывается только одна тема в одном стиле или направлении. Где-то звучит трип-хоп а-ля лоботомированный Amon Tobin или Fila Brazilia, где-то киндер-синти-поп, где-то что-то индиподобное; трудно охарактеризовать звучащее более конкретно, поскольку в подобной поп-музыке я плохо разбираюсь. Вокала очень мало, в основном он находится в фоне. Часто звучит что-то, пропущенное через вокодер (под вокодером подразумеваю специфическую настройку Auto-tune и аналогов, конечно же). Вообще, эта музыка неплохо идёт фоном, особенно если хотите устроить сабантуй с «мажорами» или просто мальчиками/девочками, любящими незлую индюшатину, пост-рок и мягкую электронщину. Никаких глубоких эмоций и ярких тем я не услышал, всё чинно и благородно практически на грани «сонно и вяло». В общем, это довольно качественная, без особых претензий сделанная фоновая поп-музыка для любителей модного инди-попа.

Более-менее типичный трэк: We’re Through.

8 Bit Weapon — Vaporware Soundtrack 2.0 (2006)

Название не обманывает — перед нами музыка в столь популярной в наши дни среди забугорных (и не только) нердов стилистике «nintendocore». Под этим названием, как правило, скрывается «наивная» музыка, тяготеющая к эксплуатации мелодических ходов, характерных для видеоигр того времени и сонорно стилизованная под саундтрэки к видеоиграм третьего поколения (реже второго и четвёртого), как правило, с помощью использования сэмплов той эпохи, эмулятора простенького аналогового синтезатора, или же самых настоящих древних синтезаторов или старых компьютеров типа Commodore 64, на которых запускается какая-нибудь простенькая нативная программка для создания музыки. Слово «наивная» в данном случае является исчерпывающей искусствоведческой характеристикой — наивное искусство есть искусство дилетантов и аутсайдеров (в данном случае это не оскорбление), противопоставляющее себя академическому («правильному») искусству через почти детскую простоту и прямоту, игнорирование формальных критериев и правил создания произведений искусства (сознательный дилетантизм). Насчёт мелодических ходов: я заметил, что для музыки видеоигр того времени (и поэтому для всяческого «нинтендокора») характерен эдакий, эм, мудоконтрапункт (от «mood» и «контрапункт», поручики…) — весёлая и позитивная тема может безо всякого предупреждения противопоставиться, смениться прямо противоположной по настроению теме, а иногда мрачно-пугающей мелодической линии аккомпанирует что-то довольно мажорное. В общем, мажор и минор (во всех смыслах) тут соседствуют не только в горизонтали, но и в вертикали. Я, конечно, уверен, что подобные финты мудями

A Life Once Lost — Iron Gag (2007)

После того, как группу заслуженно вываляли в говне все, кому не лень, за то что их предыдущий альбом представлял собой абсолютную копию Meshuggah времён «Nothing» (пример из жизни, чтобы показать степень сходства: я как-то вслепую попал рандомом на трэк с того альбома, после чего минуты две-три сидел и судорожно пытался вспомнить, что же это за трэк Мешуги и как он называется), ALOL решили, что всё-таки стоит играть что-нибудь оригинальное. Да шучу я, шучу! На самом деле эти товарищи теперь решили драть не у одной группы, а сразу у нескольких, реализуя, так сказать, дисперсионный музыкальный коммуниздинг. Получилось у них нечто настолько чудовищное, что я не могу понять, как группа под названием ALOL выпустила когда-то «Open Your Mouth For The Speechless…», а теперь выпускает это.

Так, первый трэк это, по сути, утяжелённая Пантера, правда, ALOL прут не так нагло, как это делают Throwdown на своём последнем альбоме (те балбесы не то что музыку — даже звук с вокальными манерами Ансельмо спёрли). Второй трэк есть металкорово-хардкоровая солянка, где-то торчит Мешуга, где-то Will Haven, где-то просто generic popmetalcore; в общем, фуфло. Трэк три вообще убил — начинается что-то из Vancouver или Cult Of Luna, эдакое тихое вступление, переходящее в размеренный диссонантный риффинг с трэшевой ритмической фигурацией (по интонациям эта тема, кстати, напомнила «Nuclear Waste? Bring That Shit. (We Want A State Full Of Radiated Super Heroes)» от Curl Up And Die), а после него внезапно всплывает абсолютно шаблонный хард-энд-хэви (чегоо?!) с гнусным и корявым вокалом, от которого вянут уши. Так они и чередуются — то околоарткор, то этот хэви-ужас. Шаблон рвётся, вопросов нет, но за что? Это месть слушателям за говноваляние времён предыдущего альбома, что ли? Пятая вещь — грув-трэш с отрывистыми риффами; казалось бы, это же почти металкор, но ритмика не металкоровая, а один гитарный пассаж вообще спёрт у Helloween или Blind Guardian (омфг…). Вещь номер шесть — опять какое-то плаванье между Пантерой, generic thrash и диссонантными кусками, запиханными в риффы по принципу «не пришей к Шакире трэш». Седьмая вещь называется «как металкорщики играли среднетемповый попсовый хэви-дум-«дэт» а-ля Paradise Lost с оттенками Tiamat ’92, сильно разбавляя это хэви». Восьмой трэк — типичное аутро альбома какой-нибудь второсортной был-трэш-сейчас-модный-металл-середины-90х-команды. Девятый — скучная копия In Flames или Shadows Fall с куском а-ля Мешуга. Видимо, копирование Мешуги группе понравилось, поэтому следующий трэк тоже этим отличается, смешивая Мешугу с Will Haven, дольками Пантеры, и куском упрощённого техно-прога. Наконец, последний трэк — ещё одна смесь пригрувленного недометалкора в худших традициях Will Haven с отголосками Пантеры. Все эти трэки щедро присыпаны безликим вокалом, достаточно сопливым, чтобы без проблем оказаться в ротации на MTV в рядах какого-нибудь Killswitch Engage, и бестолковыми гитарными соло, вызывающими недоумение, плавно переходящее в усмешку.

Слушая этот беспощадный винегрет заимствований, я натурально охреневал, а местами прямо всхлипывал, не веря своим ушам. Ответственно заявляю — это не альбом, а какой-то музыкальный Curriculum Vitae, мол, вот чё мы умеем, возьмите на работу. Товарищи, вам после первого альбома и мини надо было не позорить светлое имя A Life Once Lost, а переименоваться во что-нибудь и штамповать своё дерьмо уже под другим именем. Пиздец, как такое вообще можно выпускать…